Biografia – Vincenzo Greco presenta “Tra Sogno e Realtà”: percorso musicale a tappe nell’anima del cantautore milanese, tra illusioni e vita vissuta, aspirazioni e quotidianità, in una continua altalena di emozioni e scelte da compiere per non soccombere agli eventi.
Lo sguardo rivolto al futuro e la dimensione onirica che stempera nell’esperienza di ogni giorno.
Con alle spalle un album edito dai Nomadi (“Piccolo Re”) e numerosi concerti in giro per l’Italia, Vincenzo Greco esce col suo secondo disco per raccontarci la sua percezione del mondo e farcela apprezzare nel modo più eterogeneo possibile, attraverso un caleidoscopio di suoni che abbraccia l’energia del rock, la vitalità del funky e del ritmo salsa, il gusto del jazz e l’orecchiabilità della pop music. Impossibile non tenere il tempo!
- Che cosa fa parte del mondo di Vincenzo Greco oltre la musica?
Nella mia quotidianità, oltre alla musica, ci sono gli affetti personali e il mio amato pastore tedesco “Lama”. Sono un appassionato d’arte e adoro immergermi in essa totalmente. Quando posso, mi piace comprare oggetti suppellettili artistici girando per mercatini o negozi d’antiquariato.
- Qual è la tua formazione musicale? Si può fare musica anche senza studiare?
Ho iniziato a suonare la chitarra da autodidatta, ma presto si è fatto sentire il bisogno di approfondire l’argomento ed essere seguito da dei professionisti, così mi sono iscritto in una scuola di musica dell’hinterland milanese e ho preso lezioni di canto, di chitarra moderna e musica d’insieme. Tutt’ora sono seguito da un Maestro di chitarra e da una Maestra di canto moderno.
Senza studiare si può fare musica…ma con moltissimi limiti. Lo studio è una parte fondamentale per chi vuole fare musica di una certa qualità senza sentirsi limitato dalle proprie lacune.
- Quali sono le fasi del processo creativo che portano ad un tuo brano finito?
Io parto sempre dall’idea, quindi da degli appunti o -semplicemente- dal concetto fondamentale che voglio esprimere. Insieme a Stefano De Marchi (chitarrista e co-compositore dei miei brani) cerco di creare un accompagnamento che possa esprimerne il concetto in termini musicali. Successivamente lavoro sul perfezionamento del testo e sulla linea melodica vocale, cercando di mantenere una certa coerenza sonora. Viene poi creato un vero e proprio arrangiamento per tutti gli strumenti che servono al brano e, una volta in studio, ci divertiamo a registrare lasciando che ognuno abbia il giusto spazio per esprimere la propria personalità. Infine il mix, la mia fase preferita, perché è a quel punto che tutto prende forma.
- C’è qualcosa in particolare dei tuoi ascolti recenti che ti ha influenzato?
Avendo scelto di scrivere un disco unendo più generi ho ascoltato tantissima musica, allargando notevolmente i miei orizzonti: dal Jazz alla Folk music, dal Rock al Funky…
L’ascolto è fondamentale per chi decide di creare musica.
- Cosa consiglieresti a chi ha un blocco creativo?
Di aspettare il momento giusto, senza vivere l’attesa come se fosse tempo perso. A volte la creatività diminuisce e va stimolata, facendolo ognuno a modo proprio. Io ad esempio amo stare a contatto con la natura quando ho un blocco creativo e spesso ha funzionato. Un rimedio potrebbe anche essere quello di bersi un goccetto in compagnia, ma non troppo da non riuscire poi ad essere lucidi. 😊
- E a chi è astemio?
Chi è astemio si facesse una canna. Ahahahah!
Com. Stam.
0 comments
Share
